北欧设计的分化

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点击次数:587 更新时间:2019年12月24日10:44:03 打印此页 关闭

20世纪中期起,设计师力图在新的世界经济格局中创建适合千时代发展的设计语言,以世界市场的大环境为主导的系统化、标准化的产品终于开始分化,出现为特定文化、特定的消费群体而 精心设计的小批董产品,丰富而崭新的设计语言传达出时代的变迁。“变化”是这种文化最基本的特征,不仅是表面上形式语言的变化,而且还是深层次的社会文化内涵、体制等根本性的变革,并最终导致设计语言的改观。现代设计艺术正是在这些变化激荡之中得以发展的;拘泥于过去的传统或改变的速率未与时代保持同步, 则将面临被淘汰的危险。斯堪的纳维亚设计在历经上十年的彷惶之 后,认清了时局,对未来的发展方向作出了调整。

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工业设计不仅仅是产品的设计,更是一种态度的表白,是从艺术角度对人类生活方式的全面设计,从中可以折射出公众在工作、学习、娱乐和消费方式等诸多方面旨趣的差异。纵使人的个性千差万别,其生活目标大相径庭,追求幸福却是人的本性。文艺复兴时期法国著名的作家蒙田在《论三种工作》中指出:”由于必需而被拴在一辆车子上,只是一种存在,而不能算是生活。“生命的表现形式远不仅局限千满足基本生存的层次上,人们希望有足够的日常用品能填补生活的局限与不便,充分享受多方面、多层次的物质与精神生活,这种根植于人性深处的天然愿望无形之中对设计师提出了深层的要求。人类的生活方式变动不居,随着时代的发展而不懈地进行着自由的探索和试验,以趋向至善至美的生活状态;设计作为现实社会的一种艺术上的反映,其基本的演进方式就是随着生活的变动而变动;在有利的时机,设计则可能走到生活的前面,对生活的发展起着引导作用。

20世纪50年代中叶以来,消费者主要为20几岁或10几岁的 年轻人,他们集中于个人的产品的消费上,而不是与从前的人们那 样关注家庭用品。个性化的、存在主义的50年代的意识形态出现并强烈地影响着设计风格60年代之后,随着富裕生活的降临, 战后出生的一代人成长起来,成为消费市场的主力军,他们之中的一部分人最先在美国的西海岸以"嬉皮士”之名而闻名遐迩。他们蔑视传统的生活方式,逃避社会责任,行为上放浪形骸,但对法律和传统的基本价值标准则保持尊重。这种表达对社会的不满、对自身生活的独到认识的奇特方式,前所未有地得到公众的理解乃至尊重,此后其影响便在西方世界风行不衰。那个年代是充满了动荡的时代,是全球学生进行“街头革命”的年代,政治局势动荡不宁,各种社会思潮和意识形态如潮水般大量涌现。此时设计的表现主题努力贴近各种思潮,倾向于以反叛的姿态传达设计的个性。严肃的、思索的,或戏谑、讽刺性、玩世不恭的,也有女权主义、环保意识以及一般政治倾向的……如此等等,不一而足,大家都希冀 通过艺术与设计来间接地改造世界。设计的个性借助于技术的进步而得以顺利实现

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第二次世界大战以后,塑料因其具有原料广泛、性能优越、成形方便、用途多样 等优点获得了迅速发展,到60年代开始普及应用。同时,在激进的理想主义的驱使下,设计风格缺乏稳定性;不过那时重要的作品 在总体上都是具有个性的突破性设计,其中许多作品尤以大胆的色 彩、雕塑般的造型赋予设计象征的隐喻而著称。丹麦家具设计师维尔纳· 潘顿在其作品中将诸多因素有机地揉合成一体,充分展现了 自己的设计个性。潘顿是丹麦乃至北欧战后最富有远见的设计师之一,与国际艺术界交往密切。他最出名的设计是1960年完成的自 由弯曲的塑料椅子,选材是当时的新型材料合成树脂,形成一个完整流畅的造型。潘顿设计的"椅子”,从侧面看,椅子的形态颇具拟人的设计手法,仿效女性的动态。落地的整体弧面像裙摆一般散开,降低了椅子重心,以增强其稳定性。无论将之放大或缩小,都与现代抽象雕塑极为相似。

等级观念几乎总是促使一些人表现自己,这种表现不仅仅以惹人注目的财富形式出现,而且还体现在对倾注在珍贵材料上的复杂细致劳动的夸耀上。"这种社会心理在斯堪的纳维亚是没有市场的,从而为批量生产的优雅设计营造了良好的氛围。50年代末、60年代初期的塑料椅子,虽然已获得了国际声誉,但是由千制作成本高,售价昂贵,生产量有限,到了60年代中期,聚氨脂类材料的引入使得塑料的价格大幅度降低,同时,"60年代开始出现的注塑成型技术,能够快速创造出如`航空时代'般现实生活中不可能实现的环境"。北欧设计师开始广泛使用这一能大大有助于实现其创意的新型材料。若使用传统的木材,儿乎不可能产生这种整体上的薄壳曲线造型。塑料的强度与韧性都大大优于木材,一旦设计师凭借创作灵感而有了关于造型奇特的家具之设计构思,那么比起木材来说,塑料是一种实现艺术家理想的更有效的材料,它在可塑性、色彩上具有 的表现空间能大大增强作品的表现性。

另一位将现代化学成果应用千家具设计中的设计师是芬兰的埃罗· 阿尔尼奥(Eero Aarnio) , 他设计的许多具有个性化设计的塑料椅子在市场上均获得了巨大的成功,如具有航空时代象征意义的球形椅。与潘顿的椅子一样,它全由曲线曲面构成。体块设计上不仅考虑了美学的因素,同时兼顾功能性,适合公共及个人的环境,易于清洁。阿尔尼奥成为成功运用新材料于设计中的一个北欧设计代表人物。、芬兰设计师蒂莫· 萨尔帕内瓦(Timo Sarpaneva)长期保持着旺盛的创作欲望和能力,尝试将杜尚的艺术观念通过玻璃设计表达出来。作为西方当代艺术里程碑式人物的杜尚,与其他反传统大师的重要区别在于,他绝不仅仅是反对艺术传统的陈规陋习对创造的束缚,而是坚决清醒地反“艺术传统“本身。终其一生,他"嘲 笑的不只是艺术的陈旧和拘泥,而是人类认识和对待世界的狭隘和 刻板"。这种在艺术观念上彻底的革命精神对包括萨尔帕内瓦在内的大批西方现代艺术设计师产生了持久而深远的影响。1954年,他创作出古典式的玻璃设计作品" Orkhidea" , 这款花瓶被美国的 《美丽之家》杂志誉为“本年度最美的产品"。在该作品上,萨尔帕内瓦有意冲淡了艺术与设计之间人为设置的藩篱,其优雅流畅的造型如同雕塑一般,折射出设计师对待艺术与生活的观念。同时,萨尔帕内瓦刻意创新,他跳出在玻璃设计中仅重视艺术的审美思考,转向机械、工程、材料等技术因素进行探索和革新。这种广泛的尝试使之熟悉和掌握了各种材料,如钢材、塑料以及陶瓷等的性能,为之自由地进行玻璃设计开拓了思路。

斯堪的纳维亚诸国在20世纪后期都涌现出了与世界设计潮流保持同步发展的设计师和设计公司,其设计反映了文化领域内的变迁。在瑞典,成立千1993年的Claesson Koivisto Rune是一家专业从事室内与家具设计的公司,他们将阿尔托当作自己最尊崇的榜样,在悉心追随着他的设计准则的同时,保待完全开放的眼界,因此他们的设计作品继承了古典的优秀品质,却并不拘泥于过去,也不一味地仿古,对题材的处理理智又有变通,在设计中不断推敲造型与功能之间的平衡,以创造具有时代感的形象。他们认为现代北欧设计理念应该以现代的形式来体现,为了达到该目的,一方面应在原有的北欧设计美学中注入个性化的成分,如,嬉戏的、叛逆的气质等;另一方面,在传统的斯堪的纳维亚设计观基础上,吸收其他地区对现代设计的理解,比如南欧的反叛、美国的大都市的格调等,以汇聚成具有更开阔视野、更大包容量的符合时代进步的设计观念。

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在当今实施全面福利保障的斯堪的纳维亚,以及所有进入到后工业社会的国家里,产品设计早已超越了满足使用功能这-最根本的需要,消费者现在习惯于在市场提供的众多选择中,找寻与自己的生活方式、生存环境以及个人趣味相宜的产品。正是为了适应这种市场的形势,以Claesson Koivisto Rune公司为代表的北欧年轻的设计师们潜心于个性化的创意设计,将自己的设计看成是在现实世界里实现着“迪斯尼般的设想”,作品新奇而稳妥、刺激而浪漫,在看似童话般浅显表象的背后,年轻的北欧设计师较好地把握住了现代人的消费欲求。

丹麦家具设计师汉斯·瓦格纳认为,产品的完美性体现在能够通过各个角度审美的检验,因为家具是绝不存在背面的,人们将从每一个侧面上感受它,所以它必须经得住这样全方位的检验。即使用这种严格的标准来要求,上述设计作品亦是无可挑剔的。在内蕴方面它们更是充满了诗情画意,超越现实,又创造了新的现实,无愧为斯堪的纳维亚经典的设计产品,同时也是现代艺术设计的杰作。 

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