温馨的染织设计

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点击次数:77 更新时间:2019年08月23日10:56:08 打印此页 关闭

位于北极圈中的冰岛因其偏远的地域和独特的气候而引人注意,在这个岛上,存在着大量的截然相反的自然景观。从地球中心喷射出的早已凝固的火山熔岩与冰河时期形成的寒冰相对峙;以及平静的海洋与猛烈的风雪风暴相映成趣,等等。冰岛的艺术设计因为偏远而长期不为世人所识;也如同其地质与气候一样,存在着强烈的反差。公元9世纪前后,维京人和凯尔特入来冰岛定居,并将各自的工艺传统带到岛上。迄至19世纪中叶,民族浪漫主义运动兴起,冰岛的艺术家们在热烈地接受外界新思潮的同时,没有忘记若想创造出一种有生命力的新艺术,必须脚踏实地,根植千本民族深厚的传统文化土壤之中,然后方可论及发展和进步。他们于是不畏劳苦,梳理了一千多年的历史,发掘出了维京人和凯尔特人具有的古代艺术的脉络、渊源,找到了其工艺与设计的传统之本,并使之成为当时艺术家民族自信心的支撑点,以图与其斯堪的纳维亚邻邦的设计优势相抗衡。

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20世纪以前,冰岛的工艺设计尚处千草创阶段,少量的工艺作品几乎完全为浓厚的民间艺术样式所控制。在此之后,设计开始繁荣起来,因为冰岛与其他北欧国家的交往逐渐增多,对批量生产和装饰设计的注意力也增加了。在1920世纪之交,冰岛原有的自给自足的小衣经济逐渐解体,城市的居民不断增长,新的经济形式在冰岛出现。这些都推动了冰岛的设计的兴起。

20世纪初,冰岛还没有自己的设计学校,冰岛人到北欧其他国家、德国、英国学习设计蔚然成风;1939年应用艺术学院的成 立标志着冰岛的现代设计教育开始起步。冰岛虽仍有不少年轻设计师依然到国外问道求学,但第二次世界大战以后,他们中许多人陆续回到祖国,投身千教育或设计实践中,使冰岛设计逐步融入斯堪的纳维亚设计大家庭。这所学校的创立在冰岛艺术发展史上具有里程碑的意义,在此之前,冰岛的工艺与设计是分散和不确定的,有了这个学校之后,冰岛的工艺和设计就有了能据以交流、探讨从 而进一步发展的中心,这在理论与设计实践方面都对以后的冰岛设计产生了深刻的影响。1942年以后,学校对艺术与工艺的教育成为主要的方向,但在家具设计与工业设计上,学生大多依然在海外接受教育,他们不仅去作为自己的维京先人祖邦的斯堪的纳维亚其他国家,而且还远到德国和英国等欧洲强国深造;即使在国内接受教育的学生,毕业之后许多人也去国外谋求发展。因此,与海外设计交流的影响在冰岛是不容低估的。冰岛人一边继承和发扬着维京人的艺术传统,另一方面又通过现代设计的交流,扩充自身的知识与技能,克服了岛国的闭塞与孤立。

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冰岛的染织设计在斯堪的纳维亚设计中有一定的特色。与其他设计相比,染织设计在冰岛有着悠久的历史,其中羊毛工业是冰岛的传统产业,从公元10世纪至13世纪,羊毛一直是冰岛最重要的出口产品之一,直到今天,依然是冰岛国际贸易中占有举足轻重地位的出口产品。民族浪漫主义运动之后,设计师从冰岛传统的建筑、文学等民族文化的成就中寻求灵感;其中的抽象、含蓄的形式语言,通过与现代雕塑造型的比较和借鉴,被冰岛染织设计师广泛采纳,作为形成自己独特艺术风格的要素。

阿斯格迪. E. 布多蒂(Asgerdur E. Buadottir)是冰岛杰出的染织设计师,她的壁挂设计无论是造型还是色彩,都非常“现 代”,走在了世界潮流之前,丝毫不因冰岛的偏远,或易于拘泥过去的形式、步邻邦之后尘而显然得缺乏新意。在她的作品中,表现出对于时代审美观的深刻领悟。我们可以看到,其中水平、垂直的线条,疏密有致,落落大方;图幅虽大,但色彩运用极为谨慎、细腻,以黑白色系及棕色系为主;运用相似的形与色的布局,仿佛在隐秘地寻求着其内在的秩序。抽象的造型、清淡的色彩所构成的作品具有理性的思辨意味,这可以说是对民族浪漫主义运 动所产生的躁动的反动;激昂的情绪已经平息,对于艺术与设计的灼人炽情已升华成为清醒、深切而平和的内在热情。当冰岛设计师用羊毛为材料,编织成精美温厚的壁挂时,在室内的空间中便创造出一种安详温暖的气氛,这恐怕正是斯堪的纳维亚最严寒、最北端国家的设计师内在意趣之所在。

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通过对北欧诸国不同的设计领域的分析,我们可以看到它们各自的优势和设计风格的特征,这些特征的形成源自农业社会以来的民族文化传统,与自身民族个性的差异紧密相关;在时代风尚的影响下,设计中的民族传统也在不断地与时俱进,在表征和刻画着斯堪的纳维亚设计清新而引人注目的形象的同时,丰富了设计的内涵。

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